ALEJANDRO FERNÁNDEZ incursiona en el mundo del doblaje en el filme animado MI VILLANO FAVORITO 2.
Acompañado del talentoso elenco conformado por Andrés Bustamante, Andrea Legarreta, Edgar Vivar, Daniel Gutiérrez (La Gusana Ciega) y Mónica Huarte; da vida al malvado y divertido personaje de “El Macho.”
México, D.F. 7 de junio 2013
En la segunda entrega de Mi Villano Favorito, Alejandro Fernández presta su voz para la versión en español la cual se verá en México y Latinoamérica. Alejandro hace una caracterización única de El Macho, el villano más despiadado, peligroso y como su nombre lo indica: ¡El más macho de todos!
Todo mundo piensa que El Macho murió… incluso se dice que fue de la manera más ‘macha’ posible: cabalgando un tiburón con 250 kilos de dinamita atados a su pecho hasta llegar al interior de un volcán activo. Sin embargo, su cuerpo nunca fue encontrado, y el único resto hallado fue un montón de “pelo en pecho” chamuscado. ¿Está vivo El Macho? ¿Será el próximo rival de Gru? Todas estas preguntas se revelarán el 5 de julio de 2013 cuando Mi Villano Favorito 2 estrene en cines con la divertida e impecable participación de Alejandro Fernández en el papel de El Macho.
“Siempre había tenido la curiosidad de participar en una película para niños. Es un personaje que está muy orgulloso de su patria pero es diferente a mí porque es un villano. Hacer doblaje no es tan fácil como la gente piensa pero tengo la ventaja de trabajar con música y sonidos y eso ayudó mucho. Este papel es algo que hago para todos los niños y con gusto para mis hijos y espero que guste y perdure para toda la vida.”
-Alejandro Fernández.
Además de participar en el doblaje de esta película, Alejandro se encuentra dando los toques finales a lo que será su nueva producción discográfica. “Hoy Tengo Ganas de Ti”, canción que dará inicio a esta nueva etapa y que interpreta a dúo con la estrella internacional Christina Aguilera ya se escucha en la radio y se encuentra en los primeros lugares de venta en más de 17 países. Tan solo en México es ya Certificación de Oro por más de 30,000 descargas.
“Hoy Tengo Ganas De Ti” fue producida por el legendario Phil Ramone. Juntos, Alejandro y Ramone, quien desafortunadamente falleció hace algunas semanas, hicieron la mancuerna perfecta para crear un disco memorable. Una selección de grandes canciones interpretadas al puro estilo de Alejandro Fernández. Reconocido mundialmente por su talento Phil Ramone produjo discos de figuras como Frank Sinatra, Tony Bennett, Billy Joel y Paul McCartney, entre muchos otros grandes de la música moderna.
Acompañan a Alejandro Fernández en Mi Villano Favorito 2: Andrés Bustamante como Gru, Andrea Legarreta como la agente Lucy Wilde, Edgar Vivar como Silas Pietraserón, Daniel Gutiérrez (vocalista de La Gusana Ciega) como Floyd y Mónica Huarte como Jillian.
En el 2010, Mi Villano Favorito divirtió y conmovió a los espectadores de todos los países acumulando más de $540 millones de dólares en el mundo entero.
Mi Villano Favorito 2 es el cuarto largometraje creado por Universal Pictures e Illumination Entertainment (Mi Villano Favorito, Hop Rebelde Sin Pascua, El Lórax en busca de la Trúfula Perdida).
Esta nueva aventura de Mi Villano Favorito 2 llegará a los cines mexicanos el 5 de julio de 2013, con su increíble animación y original historia sorprenderá en varios formatos incluyendo 3D y 35mm.
Para más información de Mi Villano Favorito 2 y Universal Pictures México:
Valeria Beretta
53393806 | valeria.beretta@nbcuni.com
ARMIE HAMMER INTERPRETA A JOHN REID, ALIAS “EL LLANERO SOLITARIO”, EN LA NUEVA AVENTURA ÉPICA DE DISNEY
Cuando el productor Jerry Bruckheimer se dispuso a elegir a John Reid para la aventura EL LLANERO SOLITARIO, sabía que reconocería instantáneamente al actor perfecto para el papel. “Conocí a Armie Hammer por su trabajo en Red social y dije: “Es perfecto”. Es alto, buen mozo y hay una especie de brillo en sus ojos. Pensé que sería la mejor elección para este papel porque, por supuesto, es un maravilloso actor y por allí es donde uno debe empezar”, afirma el productor. Afortunadamente, el director Gore Verbinski estuvo de acuerdo y Hammer firmó su contrato para interpretar al legendario hombre enmascarado.
Armie Hammer (Red social, J. Edgar) no dudó en revelar por qué interpretar a John Reid, más conocido como El Llanero Solitario, resultó ser muy divertido. “Me encantó interpretarlo porque éste era un proyecto increíble, con un elenco espectacular; el equipo y todos los involucrados eran número uno, por lo tanto, es fantástico ser parte de algo así”.
Pero, de hecho, el aventurero Hammer encontró más cuestiones para enamorarse durante la realización de EL LLANERO SOLITARIO, a pesar de los desafíos climáticos y las locaciones difíciles. “Viajamos por todo el sudoeste de Estados Unidos”, relata el actor. “Pasamos tres meses en la carretera, en una ciudad diferente cada semana. Pude trabajar con Gore Verbinski. Pude trabajar con Johnny [Depp] y Jerry Bruckheimer. La lista de las cosas que realmente amé acerca de este proyecto es muy larga”.
Hammer admite que ha sido, desde siempre, un fanático de los westerns. “Creo que son uno de los ejemplos más puros de la narrativa estadounidense”, dice. “No hay vaqueros en otro lugar más que en EE.UU.; son un género propio”.
Hammer se apresura a señalar, sin embargo, cómo EL LLANERO SOLITARIO se distingue dentro de ese género. “Hay tantas cosas acerca de esta película que la hacen única. Su magnitud es impactante. Está el ferrocarril transcontinental; el concepto del conflicto de los indígenas con el gobierno; los Rangers de Texas. Hay tantos elementos históricos y todos son correctos y exactos. Es una película precisa a nivel histórico pero está contada de una forma muy divertida y fresca”.
Cuando Hammer intenta evocar sus recuerdos de El Llanero Solitario, sólo recuerda ver el programa de televisión de vez en cuando. Sin embargo, cuando leyó el guión, se sintió intrigado y comenzó a investigar un poco más. “Después de leer el guión, regresé e hice mis deberes. Antes de eso, mi única experiencia con el Llanero Solitario consistía en mirar la TV con mi papá y, ocasionalmente, gritar algún ‘¡Hi-Yo, Silver!’. Suelo investigar mucho antes de comenzar cualquier proyecto. Escuché algunas emisiones de radio muy antiguas y miré partes del programa de TV con Clayton Moore”.
Una vez contratado, Hammer debió asistir durante tres semanas al campamento de preparación –bautizado Cowboy Boot Camp- con el resto de los actores de la película. Al describir esa experiencia, Hammer cuenta: “Montamos caballos todo el día, practicamos cómo ensillar, cómo quitar la montura; trabajamos con lazos, aprendimos diferentes maneras de arrojar una cuerda. Realmente intentaban enseñarnos a ser vaqueros. Era un proyecto de inmersión. Básicamente, era como ver a un grupo de adultos actuando como niños de seis años de edad y pasándola muy bien”.
Después del Cowboy Boot Camp, Hammer, quien había montado anteriormente pero no se sentía del todo confortable con los caballos, se encontró a gusto en la montura al punto de que, en realidad, aprendió a hacer encabritar a su potro, Silver. “Es muy contrario a la intuición hacer que un caballo se levante en dos patas. Uno pensaría que debe ‘impulsar’ hacia atrás pero, en realidad, hay que tirar todo el peso del cuerpo hacia adelante, para que el animal sepa dónde está el punto de inflexión”, explica Hammer.
Para definir la relación entre su personaje, John Reid, y Toro, Hammer comenta: “La relación se desarrolla a partir de la necesidad; el Llanero Solitario está completamente incapacitado y necesita el cuidado de Toro para recuperar su salud. Pero son como una extraña pareja; no podrían ser más opuestos. Ambos provienen de diferentes lugares pero están en la misma misión. Toro es un solitario; no pertenece a un pueblo, no tiene familia, es un paria total. El Llanero Solitario acaba de perder a su hermano y no sabe quién está de su lado y quién en su contra; por ende, es complicado”.
El desarrollo de esa relación en la pantalla junto con Johnny Depp fue muy divertido para Hammer. “Una vez que captamos el ritmo, comenzamos a divertirnos mucho con los personajes y la forma en que se tratan entre sí”, dice. “Pude conocer mejor al personaje de Toro y creo que Johnny pudo saber más del Llanero Solitario porque los dos sabíamos cómo incentivarnos en ese sentido. Fue una buena relación”.
Tal vez la mejor manera de resumir la experiencia del talentoso actor en EL LLANERO SOLITARIO se remonta al primer día en que se puso la máscara y dijo: ‘Guau, esto va a ser realmente genial’”.
¿Qué fue lo que más te gustó del proyecto EL LLANERO SOLITARIO?
En realidad, me encantó todo acerca de este proyecto. Viajamos por todo el sudoeste de EE.UU., pasamos tres meses en la ruta, recorriendo diferentes ciudades todas las semanas. Pude trabajar con Gore Verbinski, con Johnny Depp y Jerry Bruckheimer. La lista de cosas es demasiado larga. Fue genial; ha sido un gran proyecto.
¿Qué pensaste la primera vez que leíste el guión?
Pensé: ‘Oh, esto es realmente divertido. Es un guión muy bueno’. Luego de leerlo, hice mi tarea de investigación. Antes de eso, mi única experiencia con el personaje había sido mirar el programa de TV con mi papá, y ocasionalmente gritar algún ‘¡Hi-Yo, Silver!’. Suelo hacer mucha investigación antes de comenzar cualquier proyecto nuevo. En este caso, escuché viejas emisiones radiales del programa y miré la serie de TV con Clayton Moore.
¿Cómo fueron tus primeros encuentros con el director del filme, Gore Verbinski?
Al principio fue sólo una audición; llegué, entré y leí. Luego me invitaron a la oficina, nos sentamos en su balcón, fumamos un par de cigarrillos y hablamos del guión. Eso fue todo; luego de ese día no escuché del proyecto por un buen tiempo. Después recibí una llamada de Gore, que me decía: “Eres el tipo. Hagamos este proyecto”. Allí pensé que todo era genial.
¿Qué es lo que más te gustó de interpretar al Llanero Solitario?
Me encantó interpretar al Llanero Solitario porque éste ha sido un proyecto fantástico; con un maravilloso elenco. Todo el equipo y los involucrados en la película eran número uno. Es fantástico ser parte de algo así.
Cuéntanos cómo fue el campamento de preparación al que debiste concurrir antes de filmar.
Fuimos a Cowboy Boot Camp al comienzo de la película. Básicamente, nos secuestraron a todos los actores y nos reunieron con un grupo de vaqueros durante tres semanas. Montamos a caballo todo el día; practicamos cómo colocar una montura, cómo quitarla; trabajamos con lazos, aprendimos diferentes formas de arrojar la cuerda. Realmente intentaron enseñarnos cómo ser buenos vaqueros. Fue un proyecto de inmersión; fuimos allí y lo hicimos. Básicamente, éramos un grupo de adultos actuando como niños de seis años de edad y pasándolo muy bien.
¿Habías montado a caballo anteriormente?
Sí había montado a caballo antes, pero no me sentía muy cómodo con ellos. Era algo como: “Estoy montando algo que piensa por sí mismo y me hace sentir nervioso. ¿Qué ocurriría si ve un conejo?”. Ahora sí me siento cómodo. Realmente no tuve otra opción. En el campamento Cowboy Boot Camp te subían a un caballo y te decían: ‘Bien, ahora ve a cabalgar’. Y cabalgábamos 16 kilómetros en una dirección y luego regresábamos para trabajar en cómo detener el caballo y quitar las monturas rápido. Fue divertido.
¿También aprendiste a hacer encabritar al caballo, verdad?
Sí, y puedo decir que no hubiese sido capaz de hacer eso de no haber sido por Cowboy Boot Camp. Es algo muy contrario a la intuición. Uno pensaría que, para hacerlo, hay que tirar todo el peso del cuerpo hacia atrás, pero en realidad hay que hacer lo contrario, así el caballo sabe dónde está el punto de inflexión. El animal sabe que puede llegar hasta un cierto punto sin caer hacia atrás. Si te inclinas hacia atrás, el caballo caerá detrás de ti. Así que, a medida en que el caballo se levanta, tú te inclinas lo más posible hacia adelante y tratas de estar lo más posible de su cuello, sin que la parte posterior del caballo sobrepase tu cabeza.
¿Te gustaban los westerns antes de hacer este filme?
Sí, me gustaban. Creo que son un ejemplo puro de la narrativa estadounidense. No hay westerns en otro lado más que en EE.UU. Son nuestro propio género.
¿Por qué EL LLANERO SOLITARIO es una película tan particular?
Hay muchas cosas en ella que la hacen única. Su rango es enorme. Aborda el tema del ferrocarril transcontinental, el concepto de los indígenas con el gobierno, de los Rangers de Texas… Hay muchas cosas en ella que son históricas y apropiadas. Es una historia precisa pero contada de una manera fresca y divertida.
Hablemos del entorno. El ferrocarril está a punto de unir EE.UU. ¿Qué nos puedes contar de ello?
Es una película que transcurre cuando la frontera está creciendo y expandiéndose hacia el oeste. Se enfoca alrededor de la industrialización del ferrocarril y de cómo ello afectó ciertos valores del viejo mundo, cómo afectó la frontera. Todas esas personas están muy bien en sus hogares y no necesitan un ferrocarril que los eche de allí para que la gente pueda tener ostras en la misma semana en que han sido recogidas en la Bahía Chesapeake. Es un mundo donde el antiguo mundo occidental y el nuevo mundo pelean. Es una buena dualidad, creo.
¿Cómo es la familia de John Reid y el legado que viene de ellos?
El padre de John Reid era un Ranger de Texas, y su hermano, Dan, también. Pero John no estaba realmente hecho para ello, por lo tanto su padre lo envía al este, a recibir una buena educación. John regresa a casa como abogado y defiende los principios de John Locke, con respecto a cómo debería funcionar el mundo, el igualitarismo y todas esas cosas que realmente no tenían lugar en un sitio de frontera.
¿Qué clase de relación tienen los hermanos?
Dan Reid es el hijo que su padre siempre ha deseado. Es fuerte, luce como un rudo Ranger. Pareciera que lo ha atropellado un camión: su chaqueta está sucia, da la impresión de que lleva tres semanas sin tomar una ducha. Creo que James Bagde Dale hizo un gran trabajo al interpretarlo.
Cuando los dos hermanos interactúan se puede ver el problema; es un poco polémico, la rivalidad entre el hermano mayor y el menor. Creo que John está cansado de vivir a la sombra de su hermano.
¿Cómo interactúan John Reid y la esposa de Dan, Rebecca Reid? ¿Cómo es la historia entre ambos?
Rebecca y John eran novios en la adolescencia; luego John se fue y ella comenzó a salir con Dan. Cuando John regresa, ella está casada y tiene un hijo con Dan. Es incómodo para John y para Rebecca también. A medida que John se parece más a Dan, Rebecca comienza a enamorarse de él más y más, y se ve cómo la relación florece nuevamente desde ese amor infantil hacia algo más serio.
¿Quiénes son los villanos en EL LLANERO SOLITARIO?
Butch Cavendish y Latham Cole son los dos villanos principales de la película. Butch Cavendish, interpretado por William Fichtner, es pura maldad; es una serpiente. Luego, por supuesto, está Tom Wilkinson, que interpreta a Latham Cole, quien es refinado y de modales suaves, pero peligroso. Es un tipo malo; Tom hace un gran trabajo con él.
¿Qué te pareció trabajar en la parte superior de los trenes?
Creo que soy el único actor al que realmente le gustó estar sobre los trenes. Si estás haciendo una escena y eres el tipo que está de espaldas al movimiento, no puedes ver las curvas que se aproximan, lo cual es aún peor. Si miras hacia adelante, es divertido estar allí arriba. Pero al revés es difícil mantener la compostura y permanecer en tu personaje cuando estás pensando que te caerás de esa cosa. Igualmente, me divertí mucho ahí arriba.
Has hecho un montón de acrobacias en la película. Cuéntanos de eso.
Hay una escena en la que escapo del sitio de Red y soy perseguido por una turba. Entonces silbo, y se supone que Silver viene al galope. Yo corro y salto, y aterrizo en una barandilla. Me deslizo por ella y, cuando llego al final, golpeo un trozo de madera que me dispara hacia el aire y aterrizo sobre Silver. Creo que lo hemos hecho 20 veces antes de lograrlo correctamente, porque el caballo se corría del lugar donde debía estar.
El poste de correo fue otra dura escena. Estábamos encadenados y nos giran alrededor, en círculos, en un poste de correo. Eso fue horrible. Parecía una atracción de feria y, en cierto sentido, podría haber sido así, pero teníamos tantos ganchos de metal en las muñecas que nos sujetaban que, se hacía difícil.
¿Cómo es la relación entre el Llanero Solitario y Toro, y cómo se desarrolla en esta película?
La relación se desarrolla a partir de la necesidad. El Llanero Solitario está completamente incapacitado y necesita el cuidado de Toro para recuperar su salud. Pero son como una extraña pareja; no podrían ser más opuestos. El Llanero Solitario sólo quiere justicia; llevar a estos tipos ante la justicia en una corte. Toro piensa: “Los mataremos”. Ambos provienen de diferentes lugares pero están en la misma misión. Toro es un solitario; no pertenece a un pueblo, no tiene familia, es un paria total. El Llanero Solitario acaba de perder a su hermano y no sabe quién está de su lado y quién en su contra; por ende, es complicado.
¿Cómo fue, en el día a día, la creación de esta relación? ¿Cómo surgió la química entre el Llanero Solitario y Toro?
Fue divertida. En el comienzo de la película se filmaron otras cosas; Johnny y yo no estábamos en todas las escenas. Pero luego, durante dos o tres semanas, debimos hacer una escena juntos cada día. Allí comenzamos a entendernos bien. Una vez que captamos el ritmo, comenzamos a divertirnos con estos dos personajes y cómo se interrelacionan. Pude conocer el personaje de Toro y creo que Johnny pudo conocer mejor al Llanero Solitario, porque sabíamos como inspirar eso. Fue una buena relación.
Has mencionado el viaje por carretera, los campamentos y a los líderes de la nación Navajo. ¿Cómo fue esa experiencia?
Fue genial tener la oportunidad de reunirse con los líderes de la nación Navajo y fue muy divertido filmar en Monument Valley. Al fin del día, dormí a la intemperie, lo cual fue increíble. Al principio, éramos sólo yo y unos muchachos del área de transportes. Con el tiempo, más gente comenzó a unirse a nosotros. Algunos de los otros actores comenzaron a dormir en esa zona, en sus remolques; Gore también lo hizo.
¿Cómo fue trabajar con Helena Bonham Carter? ¿Cómo entra en la película Red, su personaje, y el Set de Infierno Rodante?
Helena es fantástica, absolutamente fantástica. Es la primera vez que trabajo con ella y la primera vez que la conozco. Es dulce y muy divertida. Le encanta actuar; creo que para ella es como jugar.
Tenía su peinado y maquillaje listos, todo su vestuario completo, mucho antes de lo necesario; horas antes de rodar. Y caminaba por todo el set, jugueteando con la utilería y familiarizándose con el plató. Habitaba el espacio de modo divertido. Parecía disfrutar enormemente de ello.
El plató “Infierno Rodante” era genial. Cuando construyeron el interior del bar de Red, recuerdo entrar allí y pensar que era maravilloso. Me encantó. Fui a ver al diseñador de producción, Crash McCreery, y le dije: “Por favor, ¿podrías ambientar mi próxima fiesta de cumpleaños?”. Luego, cuando vimos el exterior, fue aún mejor que la parte de adentro. Hay una toma en la que Toro y yo cabalgamos hasta ese lugar, en dirección a Red, a través de todos estos puestos establecidos allí como un carnaval.
Había un lanzallamas en ese stand, y junto a él estaba la mujer tatuada. Frente a ellos estaba el vendedor de aceite de serpiente, diciendo: “Venga y obtenga su tónico”. Había gente con escorpiones en la boca, y dos tipos peleando, uno vestido como ángel y otro como demonio. Era irreal.
¿Qué sentiste la primera vez que te colocaste el antifaz?
La primera vez que me puse el antifaz estaba en la oficina del sastre, en Burbank (California). Era sólo una prueba, así que no se sentía del todo cómoda aún. Más tarde, me probaron la máscara final. Ésta se sentía perfectamente cómoda. Estaba como pegada a mi rostro. Recuerdo que, al colocarla pensé: “Guau, esto va a ser realmente genial’.
¿Qué pasa con la acción en esta película? ¿Qué puede esperar el público?
Es impactante. Totalmente impactante. Hay muchísima acción, enorme y genial.
¿Qué tal fue el clima durante el rodaje?
Tuvimos que interrumpir el rodaje a causa de tormentas de nieve, rayos, inundaciones y tormentas de arena. Filmar esta película ha sido un desafío; creo que el público tendrá la sensación de lo enorme que ha sido para todos los involucrados.
¿Cómo fue trabajar con Gore Verbinski?
Genial. Él es brillante. Sus habilidades para resolver problemas son insuperables. No podría ser más capaz, más eficiente en asumir la carga y hacer que todo se sintiera como la película más fácil que he hecho en mi vida. Este filme, así como él lo encaró, se trató de las pequeñas cosas; las pequeñas interpretaciones, las pequeñas escenas, los descubrimientos de los personajes. No se trataba de pensar cuánto va a costar el día de hoy o si tendré que saltar o seré volado por los aires sobre esto o aquello. No fue así en absoluto; creo que él hizo un gran trabajo con ese enfoque.
Formar parte de una gran película de Jerry Bruckheimer, ¿es perceptible para ti como actor?
Sí, absolutamente. Todo es enorme porque Jerry lleva adelante un enorme buque, gigantesco y fuerte. Y tú lo sientes.
ACERCA DE LA PELÍCULA
Del productor Jerry Bruckheimer y el director Gore Verbinski, el equipo realizador de la exitosa saga PIRATAS DEL CARIBE, llega EL LLANERO SOLITARIO de Disney y Jerry Bruckheimer Films, una emocionante aventura llena de acción y humor, en la que el famoso héroe enmascarado vuelve a cobrar vida a partir de una nueva mirada. En el film, el guerrero nativo americano Toro (Johnny Depp) narra las historias -nunca antes contadas- que transformaron a John Reid (Armie Hammer), un hombre de ley, en toda una leyenda de la justicia. Así, la audiencia es transportada en un épico viaje con sorpresas y divertidos conflictos, mientras los dos inverosímiles héroes aprenden a trabajar juntos y a luchar contra la codicia y la corrupción.
El elenco de EL LLANERO SOLITARIO también incluye a Tom Wilkinson, William Fichtner, Barry Pepper, James Badge Dale, Ruth Wilson y Helena Bonham Carter.
Presentada por Disney y Jerry Bruckheimer Films, EL LLANERO SOLITARIO es dirigida por Gore Verbinski y producida por Jerry Bruckheimer y Gore Verbinski, con una historia de Ted Elliott & Terry Rossio y Justin Haythe, y un guión de Justin Haythe y Ted Elliott & Terry Rossio. EL LLANERO SOLITARIO llegará a los cines de América Latina a partir del 4 de julio de 2013
JOHNNY DEPP ENCARNA A TORO EN EL LLANERO SOLITARIO
Hace algunos años, Johnny Depp decidió que era el momento de poner en marcha un proyecto que había estado en su mente por mucho tiempo.
El productor Jerry Bruckheimer, un frecuente colaborador que creó la exitosa saga de películas PIRATAS DEL CARIBE, en las que Depp encarna al adorable pícaro Jack Sparrow, estaba intrigado con la idea de hacer para cine una versión contemporánea de EL LLANERO SOLITARIO, la clásica serie de TV de los años 50 acerca del vaquero enmascarado que pelea contra el delito y su amigo Toro. Sin embargo, el proyecto languidecía en su desarrollo, hasta que Depp, con su inimitable manera, intervino.
Depp pensó que la mejor manera de conseguir que el proyecto se pusiera en marcha sería encarnando al personaje de Toro. Pidió la ayuda de dos amigos cercanos, el artista de maquillaje Joel Harlow y el fotógrafo Peter Mountain, y se dedicó a crear su versión distintiva de la apariencia de Toro, con la esperanza de convencer a Bruckheimer y al estudio, Disney, para dar luz verde a la realización.
El actor es, desde luego, un maestro del disfraz y un brillante intérprete, además de uno de los más queridos galanes de Hollywood. Él basó su apariencia de Toro en una pintura que había visto, de un guerrero nativo americano, y agregó sus propios toques, únicos.
El resultado fue espectacular y convenció a Bruckheimer –y, por cierto, también a Disney Studios- de que era el momento para que El Llanero Solitario y Toro cabalgaran nuevamente por la pantalla.
“Estaba haciendo The Rum Diary con Bruce (Robinson) en Puerto Rico, y ya había encontrado una pintura de un guerrero indígena norteamericano, con el rostro pintado a rayas”, explica Depp.
“Le pedí a mi maquillador, Joel Harlow, que es un mago, que me ayudara a armar un personaje. Hicimos el maquillaje y llamamos a Peter Mountain, fotógrafo, para que tomara imágenes”.
“Fuimos al aire libre, en medio de unos asquerosos pastizales, y comenzamos a tomar fotografías. Peter las imprimió, me las mostró y yo pensé: ‘Sí, creo que lo hemos encontrado. Ahora necesita cobrar vida’. Lo llamé a Jerry y le dije: ‘Mira, cuando esté de nuevo en Los Ángeles, me encantaría reunirme contigo’.
“Y así nos encontramos y le entregué cinco o seis fotografías. Jerry dijo: ‘Es fantástico. ¿Quién es?’. Yo respondí: ‘¡Soy yo!’ y Jerry comenzó a decir: ‘¡Por favor! ¿Puedo llevarme estas imágenes? Por supuesto, le dije que sí: ‘Claro; llévatelas y muéstraselas a todos los muchachos’”.
“Por mi parte, también se las mostré a Dick Cook [ex presidente de Walt Disney Studios] y las respuestas fueron muy positivas porque para ellos, creo, había un cierto parecido con el Capitán Jack Sparrow; era un personaje similar al Capitán Jack. Todos estaban muy entusiasmados, incluyéndome a mí, y luego fui a verlo a Gore (Verbinski), para que dirigiera la película”.
El director aceptó la tarea de inmediato, y eso significaba que el equipo creativo de las súper exitosas PIRATAS DEL CARIBE -Depp, Bruckheimer, Verbinski, quienes realizaron las primeras tres entregas- volvería a reunirse.
En franco camino al estrellato, el joven actor Armie Hammer (Red social, J. Edgar) interpreta a John Reid en una historia que revela cómo llega a transformarse en el Llanero Solitario y se reúne con un guerrero nativo americano para luchar contra la injusticia.
“En primer lugar, Armie es un gran tipo”, dice Depp. “Es muy inteligente, muy rápido y listo, ingenioso y talentoso. Se comprometió a interpretar al Llanero Solitario como un hombre blanco, ingenuo y serio; y es precisamente la forma correcta”.
“Armie es un joven actor que viene pisando fuerte y luce como una estrella clásica del cine. Es más, tiene con qué respaldarlo. Se comprometió completamente con este rol, que interpretó a la perfección y lo hizo con humor; él no quería ser el ‘tipo genial’, por así decirlo. Fue un sueño trabajar con él y siento que hice un buen amigo en Armie”.
El Llanero Solitario se inició en la cultura popular como un programa de radio, en 1933, y rápidamente se convirtió en un fenómeno social. El programa de TV, protagonizado por Clayton Moore como el enmascarado y Jay Silverheels como Toro, se emitió por primera vez en 1949 y continuó al aire en EE.UU. hasta 1957.
Depp recuerda mirar las repeticiones de la serie cuando era niño. El actor promete que su versión de Toro será un compañero real –y no sólo un compinche- del Llanero Solitario, y que honrará la noble tradición guerrera de su herencia indígena.
“El Llanero Solitario era una de esas cosas que uno veía en televisión cuando era niño. Yo lo veía y siempre me identifiqué con Toro”, dice Depp. “Incluso siendo niño, me preguntaba por qué el indígena era el compinche”.
“Y no porque el Llanero Solitario fuese irrespetuoso en su trato con Toro, sino que yo simplemente pensaba: ‘¿Por qué él es el tipo que tiene que hacer esto y aquello? ¿Por qué no es él el héroe?’ Eso siempre estuvo en mi cabeza. Desde muy pequeño me habían contado que tenemos algo de sangre indígena en nuestra familia… Quién sabe cuánto exactamente; quizás es muy poco, no lo sé”.
“Así que, lo que quería hacer era interpretar este personaje no como el compañero del Llanero Solitario. Quería interpretarlo como un guerrero y un hombre de gran integridad y dignidad. Es mi pequeña contribución para corregir los errores que se han cometido en el pasado”.
Depp nació en Kentucky y creció en Florida, donde desarrolló un temprano interés en la música, que permanece hasta hoy en día como una de sus pasiones –algunos de sus amigos más cercanos son músicos y él es un talentoso guitarrista-. Su banda, The Kids, disfrutó de cierto éxito y llevó a Depp a mudarse a Los Ángeles. Cuando la banda se separó, Depp decidió que debía probar con la actuación.
Sus primeros trabajos cinematográficos incluyeron Nightmare on Elm Street y luego Platoon. También disfrutó del éxito popular con su papel como el detective encubierto Tom Hanson en la serie de TV “21 Jump Street” y participó en cuatro temporadas antes de abandonarla para trabajar en cine con el notable director John Waters en Cry Baby.
Depp ha demostrado ser uno de los actores más versátiles y fascinantes de su generación. Ha trabajado frecuentemente con Tim Burton en películas como Charlie and the Chocolate Factory, Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street, ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS y Dark Shadows.
Como actor, ha disfrutado de un enorme éxito, cosechó millones de fanáticos en el camino, interpretó al Capitán Jack Sparrow en cuatro filmes de la saga PIRATAS DEL CARIBE y, entre otros de sus créditos, se incluyen Edward Scissorhands, Ed Wood (ambas con Burton), Chocolat, Blow, The Libertine, Public Enemies, Finding Neverland y The Rum Diary.
Su llegada al proyecto de EL LLANERO SOLITARIO fue en una etapa muy inicial. ¿Podría decirse que has sido el origen de esta película?
No, creo que había oído rumores acerca de EL LLANERO SOLITARIO y de que Jerry (Bruckheimer) iba a producirla. Yo estaba trabajando en The Rum Diary con Bruce (Robinson) en Puerto Rico, y había encontrado una pintura de un guerrero indígena norteamericano, con el rostro pintado a rayas. Le pedí a mi maquillador, Joel Harlow, quien es un mago, que me ayudara a armar un personaje. Hicimos el maquillaje y llamamos a Peter Mountain, fotógrafo, para que tomara imágenes. Fuimos al aire libre, en medio de unos asquerosos pastizales, y comenzamos a tomar fotografías. Peter las imprimió, me las mostró y yo pensé: ‘Sí, creo que lo hemos encontrado. Ahora necesita cobrar vida’. Lo llamé a Jerry y le dije: ‘Mira, cuando esté de nuevo en Los Ángeles, me encantaría reunirme contigo’.
Y así nos encontramos y le entregué cinco o seis fotografías. Jerry dijo: ‘Es fantástico. ¿Quién es?’. Yo respondí: ‘¡Soy yo!’ y Jerry comenzó a decir: ‘¡Por favor! ¿Puedo llevarme estas imágenes?. Por supuesto, le dije que sí: ‘Claro; llévatelas y muéstraselas a todos los muchachos’.
Por mi parte, también se las mostré a Dick Cook [ex presidente de Walt Disney Studios] y las respuestas fueron muy positivas porque para ellos, creo, había un cierto parecido con el Capitán Jack Sparrow; era un personaje similar al Capitán Jack. Todos estaban muy entusiasmados, incluyéndome a mí, y luego fui a verlo a Gore (Verbinski), para que dirigiera la película.
¿El aspecto de Toro permaneció similar a esa primera imagen inspirada en la pintura del guerrero?
Sí, es exactamente así, pese a que no tenía el vestuario en ese momento. Yo estaba sin camiseta y me había adornado con cosas colgando de mi cuello. En esas primeras fotografías el maquillaje era el mismo. Lo único que Joel cambió fue que agregó la textura a la pintura blanca, para que pareciera una suerte de barro, como la arcilla, lo que Toro lleva en su rostro.
¿Y qué puede decir acerca del pájaro que Toro lleva en su cabeza? ¿De dónde salió esa idea?
En la pintura, el guerrero tenía franjas pintadas sobre su rostro, ligeramente diferentes de las que utilizamos para Toro, pero eran líneas. Lo que captó mi atención de esa fotografía fue que era como ver cuatro fracciones del hombre, diseccionadas. En la pintura, detrás de él, había un cuervo volando. A primera vista pensé que el cuervo estaba sobre su cabeza. No era así, pero decidí que lo mejor que podía hacer era tomar un pájaro muerto y colocarlo sobre mi cabeza, como un espíritu guía. Todos pensaron que debíamos probarlo; es muy intenso (risas). Eso fue todo; el ave se convirtió en la guía espiritual de Toro.
¿Es todo parte del proceso de construir el personaje?
Sí. Una vez que comienzas a reemplazar tu propia piel con la del personaje, especialmente con uno como Toro, tú construyes a ese personaje. Era importante ver que este hombre había pasado por muchas experiencias.
¿Cuánto tiempo demoraban en maquillarte?
Yo me pasaba en el departamento de maquillaje un par de horas diarias. A veces, decidía ir a casa con el maquillaje puesto para ahorrar tiempo al día siguiente (risas). No era cómodo y lucía divertido pero valió la pena, creo.
En algún momento, mencionó que el personaje de Jack Sparrow tenía una forma muy definida desde el primer momento. ¿Ocurrió lo mismo con Toro?
Ocurrió algo bastante parecido. Una vez que empiezas a jugar con las ideas, a hacer dibujos y cosas de ese estilo, las ideas vienen a ti como lo hacen cuando estás en el set; encuentras otra pequeña chuchería que puedes agregar a la escena o un momento divertido que ocurre durante el día. Pero, sí, estaba todo prácticamente listo.
¿Mirabas El Llanero Solitario cuando eras niño?
Sí, lo hacía. Recuerdo que ver El Llanero Solitario era una de las cosas que normalmente veías en casa por TV cuando eras niño. Recuerdo que siempre me identifiqué con Toro. Incluso siendo niño, me preguntaba por qué el indígena era el compañero. Y no porque el Llanero Solitario fuese irrespetuoso en su trato con Toro, sino que yo simplemente pensaba: ‘¿Por qué él es el tipo que tiene que hacer esto y aquello? ¿Por qué no es él el héroe?’ Eso siempre estuvo en mi cabeza. Desde muy pequeño me habían contado que tenemos algo de sangre indígena en nuestra familia… Quién sabe cuánto exactamente; quizás es muy poco, no lo sé, a pesar de mi bisabuela por parte materna, que tenía todo el aspecto de indígena, con sus trenzas y todo. Ella era una mujer hermosa; vivió hasta los 102 años y masticó tabaco hasta el día en que murió. Era una mujer increíble.
¿Cuál era su nombre?
Se llamaba Mae Sloan.
¿Fue ella quien le contó acerca de su herencia indígena?
Sí. Habíamos oído hablar de ello cuando éramos niños, por eso creo que queríamos saber más acerca de los nativos americanos y queríamos averiguar todo lo posible acerca de nuestra herencia y nuestros ancestros. Cuando ves películas de vaqueros, los indios siempre están retratados como salvajes, como los malos, algo que nunca me gustó. Así que, cuando jugaba a los vaqueros, a los cinco o seis años de edad, yo quería ser el indio. Ahora, tantos años después, puedo interpretar a Toro, lo cual me parece genial. La única forma de hacerlo, para mí y para los indígenas americanos, era interpretarlo con gran dignidad e integridad, y a la vez con mucho humor acerca del hombre blanco y las cosas que ellos hacen. Este es mi pequeño tributo a ellos. Fue una forma de devolver y restablecer el equilibrio en la manera en que habían sido maltratados en el cine durante muchos años.
¿Hay una bonita simetría en tu interpretación de esta manera, no te parece?
Sí, eso espero. No he visto la película pero sé lo que hice y conozco a Gore, y desde la primera vez que nos reunimos con Justin Haythe (co-guionista), el tema central era “¿Estamos tratando bien a los nativos? ¿Estamos haciendo esto de la forma correcta? No cometamos ningún error aquí”. Para mí, la idea era retribuirlos de algún modo.
Su interpretación de Toro es muy diferente de las encarnaciones que conocimos en el programa de TV. ¿Podría contarnos cómo ha hecho a Toro relevante en la actualidad?
Creo que es relevante porque, para mí, a pesar de que se ha hecho mucho cine acerca de los nativos americanos, generalmente Hollywood los ha tratado bastante mal. Y lo que yo quería hacer era interpretar este personaje no como el compañero de El Llanero Solitario. Quería representarlo como un guerrero y un hombre de gran dignidad e integridad. Es mi pequeña contribución para intentar corregir los errores que se han cometido en el pasado.
En algún sentido, EL LLANERO SOLITARIO es una película masculina y era esencial que tuvieran buena química en la pantalla con Armie Hammer. ¿Cómo funcionó eso?
En primer lugar, Armie es un gran tipo. Es muy inteligente, muy rápido y listo, con mucho ingenio y talento. Se comprometió a interpretar a El Llanero Solitario como un hombre blanco, ingenuo y serio; y es precisamente la forma correcta. Armie es un joven actor que viene pisando fuerte y luce como una estrella clásica del cine. Es más, tiene con qué respaldarlo. Se comprometió completamente con este rol, que interpretó a la perfección y lo hizo con humor; él no quería ser el ‘tipo genial’, por así decirlo. Fue un sueño trabajar con él y siento que hice un buen amigo en Armie.
Ha señalado varias veces que existieron ciertas personalidades clave en su carrera (Tim Burton, Jerry Bruckheimer, Keith Richards, Bruce Robinson), con quienes has conectado a un nivel muy profundo. ¿Es Gore Verbinski una de estas personas también?
Absolutamente.
¿Qué es lo que Gore aporta, que lo hace un colaborador tan querido?
Tienes que tener un elemento de confianza con alguien con quien trabajas en ese nivel. Para mí, es el alfa y omega de todo. No es algo que suceda fácilmente; tienes que ganarlo y ganarlo. Yo he tenido la suerte de ganar la confianza de aquellos hombres a quienes describiría hoy como grandes amigos, maestros; mentores, en realidad; desde Hunter S. Thompson a Marlon Brando, Bruce Robinson, Tim y Gore. Uno forma estos lazos especiales con el otro cuando puedes tomar mínimos ingredientes y convertirlos en algo que no se ha hecho aún. Cuando estoy en reuniones de guión con Gore comenzamos a conversar y, de repente, estamos en una situación realmente interesante que se convierte en un tema clave del filme. Porque nos conocemos tan bien que, creo, él puede adivinar en qué dirección estoy yendo. Puedo arrojar algo y sé que él reaccionará correctamente (risas).
¿Y cómo entra Jerry Bruckheimer en todo esto? Porque usted tiene una gran experiencia con ambos gracias a las películas de PIRATAS DEL CARIBE.
Jerry es una de esas personas maravillosas, al igual que el recordado Dick Zanuk. Richard era fantástico y era el gran protector de Tim (Burton); Jerry es igual. Es una ‘producción de Jerry Bruckheimer’ y cuando ves eso en la pantalla sabes lo que significa porque él produce, protege y contribuye con la historia; protege la película. Él atiende a los artistas del proyecto y siempre está allí, cien por ciento, mil por ciento. Está siempre en el plató y tiene muy buenas opiniones. Si te sientas en una reunión de guión con Jerry Bruckheimer, guau, él es listo como pocos. Siempre aporta cosas graciosas –muy graciosas, a veces- y es un verdadero placer trabajar con él. Es un ser especial
¿Sabemos que ha montado a caballo antes, pero este papel requirió alguna preparación especial?
Un poco. Había montado antes para algunas películas y siempre he sido bueno. Nunca fui malo para montar; el accidente fue sólo una de esas cosas que ocurren…
¿Podrías contarnos algo al respecto?
No estoy seguro de que haya sido un accidente; el caballo lo tenía en mente para mí (risas). Habíamos montado muchas horas ese día, por varios caminos, todo había salido bien. Cambiamos caminos para acercarnos más a la cámara y los caballos estaban galopando muy aprisa; ellos querían correr. Scout decidió saltar un par de obstáculos y, sí, ¡error de usuario! No sé qué ocurrió pero sé que pasó muy rápido y muy lento a la vez. Lo raro fue que no ocurrió como uno lo pensaría –uno esperaría estar lleno de miedo o adrenalina-; yo pude ver todo muy claramente: las patas delanteras, muy musculosas, del caballo, se movían a una velocidad realmente peligrosa y yo estaba aferrado a sus crines como un idiota, tratando de frenarlo, y en un cierto momento tienes que tomar una decisión: ¿me arrojo y golpeo el suelo por mi cuenta, o espero que sus patas me partan la cara en dos? Decidí arrojarme y luego, increíblemente, el caballo se paró en sus patas delanteras y me arrojó. Me podría haber aplastado en cuestión de segundos. Fui muy afortunado de que los instintos de ese animal fueran tan buenos.
¿Qué significado tiene haber sido adoptado por la Nación Comanche?
Fue un honor enorme. Es increíble. No podría haber soñado con que algo así ocurriría; ellos han sido estupendos y ahora son parte de mi nueva familia. Esta mujer, Ladonna (Harris) es mi par, como se dice en Comanche. Ella es mi par y mi mamá; y ella me llama ‘hijo’. Cuando te dan la bienvenida, realmente te dan la bienvenida; eso fue un punto alto en la vida para mí.
¿Hay cierta simetría entre esto y lo que hemos hablado acerca de su ascendencia, cierto?
Sí, y me encanta. Aún no puedo creer que me eligieran. La producción fue bendecida por los Navajo y los Comanche, y fuimos tratados tan increíblemente bien por esta gente maravillosa y generosa, que terminamos teniendo una gran relación con ellos. Ladonna decidió que quería adoptarme en su familia y en la Nación Comanche, y eso fue probablemente el mayor honor que he recibido.
Hablemos del futuro. Interpreta a Toro y volverá a interpretar a Jack Sparrow. ¿Hay algún otro personaje que le encantaría encarnar?
Hay cosas que me encantaría experimentar, en cuestión de personajes. Pero he hecho los que siempre había querido; no encuentro ninguno que me cautive demasiado ahora mismo.
A usted le gusta mantenerse siempre ocupado; la actuación, la música, ahora la literatura. ¿Cuál es la filosofía de la publicación conjunta con Infinitum Nihil?
Estoy trabajando en ello ahora con un amigo mío. Tengo un pequeño contrato con Harper-Collins. Publicamos la novela perdida de Woody Guthrie (“House of Earth”, La casa de la Tierra) y es genial porque la gente está releyendo o descubriendo a Woody Guthrie por primera vez. Es genial. Es un gran libro y algo que él escribió a finales de la década del 40 y puso en un cajón…
Y ha hecho un documental acerca de Keith Richards. ¿Cuándo podremos verlo?
Oh, guau, eso será un trabajo tan grande. Tenemos muchas imágenes; tenemos, no sé, cerca de 60 horas de filmaciones. Es fascinante pero tengo mucho trabajo por hacer antes de que esté listo.
ACERCA DE LA PELÍCULA
Del productor Jerry Bruckheimer y el director Gore Verbinski, el equipo realizador de la exitosa saga PIRATAS DEL CARIBE, llega EL LLANERO SOLITARIO de Disney y Jerry Bruckheimer Films, una emocionante aventura llena de acción y humor, en la que el famoso héroe enmascarado vuelve a cobrar vida a partir de una nueva mirada. En el film, el guerrero nativo americano Toro (Johnny Depp) narra las historias -nunca antes contadas- que transformaron a John Reid (Armie Hammer), un hombre de ley, en toda una leyenda de la justicia. Así, la audiencia es transportada en un épico viaje con sorpresas y divertidos conflictos, mientras los dos inverosímiles héroes aprenden a trabajar juntos y a luchar contra la codicia y la corrupción.
El elenco de EL LLANERO SOLITARIO también incluye a Tom Wilkinson, William Fichtner, Barry Pepper, James Badge Dale, Ruth Wilson y Helena Bonham Carter.
Presentada por Disney y Jerry Bruckheimer Films, EL LLANERO SOLITARIO es dirigida por Gore Verbinski y producida por Jerry Bruckheimer y Gore Verbinski, con una historia de Ted Elliott & Terry Rossio y Justin Haythe, y un guión de Justin Haythe y Ted Elliott & Terry Rossio. EL LLANERO SOLITARIO llegará a los cines de América Latina a partir del 4 de julio de 2013.
ALEJANDRO FERNÁNDEZ incursiona en el mundo del doblaje en el filme animado MI VILLANO FAVORITO 2.
Acompañado del talentoso elenco conformado por Andrés Bustamante, Andrea Legarreta, Edgar Vivar, Daniel Gutiérrez (La Gusana Ciega) y Mónica Huarte; da vida al malvado y divertido personaje de “El Macho.”
México, D.F. 7 de junio 2013
En la segunda entrega de Mi Villano Favorito, Alejandro Fernández presta su voz para la versión en español la cual se verá en México y Latinoamérica. Alejandro hace una caracterización única de El Macho, el villano más despiadado, peligroso y como su nombre lo indica: ¡El más macho de todos!
Todo mundo piensa que El Macho murió… incluso se dice que fue de la manera más ‘macha’ posible: cabalgando un tiburón con 250 kilos de dinamita atados a su pecho hasta llegar al interior de un volcán activo. Sin embargo, su cuerpo nunca fue encontrado, y el único resto hallado fue un montón de “pelo en pecho” chamuscado. ¿Está vivo El Macho? ¿Será el próximo rival de Gru? Todas estas preguntas se revelarán el 5 de julio de 2013 cuando Mi Villano Favorito 2 estrene en cines con la divertida e impecable participación de Alejandro Fernández en el papel de El Macho.
“Siempre había tenido la curiosidad de participar en una película para niños. Es un personaje que está muy orgulloso de su patria pero es diferente a mí porque es un villano. Hacer doblaje no es tan fácil como la gente piensa pero tengo la ventaja de trabajar con música y sonidos y eso ayudó mucho. Este papel es algo que hago para todos los niños y con gusto para mis hijos y espero que guste y perdure para toda la vida.”
-Alejandro Fernández.
Además de participar en el doblaje de esta película, Alejandro se encuentra dando los toques finales a lo que será su nueva producción discográfica. “Hoy Tengo Ganas de Ti”, canción que dará inicio a esta nueva etapa y que interpreta a dúo con la estrella internacional Christina Aguilera ya se escucha en la radio y se encuentra en los primeros lugares de venta en más de 17 países. Tan solo en México es ya Certificación de Oro por más de 30,000 descargas.
“Hoy Tengo Ganas De Ti” fue producida por el legendario Phil Ramone. Juntos, Alejandro y Ramone, quien desafortunadamente falleció hace algunas semanas, hicieron la mancuerna perfecta para crear un disco memorable. Una selección de grandes canciones interpretadas al puro estilo de Alejandro Fernández. Reconocido mundialmente por su talento Phil Ramone produjo discos de figuras como Frank Sinatra, Tony Bennett, Billy Joel y Paul McCartney, entre muchos otros grandes de la música moderna.
Acompañan a Alejandro Fernández en Mi Villano Favorito 2: Andrés Bustamante como Gru, Andrea Legarreta como la agente Lucy Wilde, Edgar Vivar como Silas Pietraserón, Daniel Gutiérrez (vocalista de La Gusana Ciega) como Floyd y Mónica Huarte como Jillian.
En el 2010, Mi Villano Favorito divirtió y conmovió a los espectadores de todos los países acumulando más de $540 millones de dólares en el mundo entero.
Mi Villano Favorito 2 es el cuarto largometraje creado por Universal Pictures e Illumination Entertainment (Mi Villano Favorito, Hop Rebelde Sin Pascua, El Lórax en busca de la Trúfula Perdida).
Esta nueva aventura de Mi Villano Favorito 2 llegará a los cines mexicanos el 5 de julio de 2013, con su increíble animación y original historia sorprenderá en varios formatos incluyendo 3D y 35mm.
Para más información de Mi Villano Favorito 2 y Universal Pictures México:
Valeria Beretta
53393806 | valeria.beretta@nbcuni.com
LA DIRECCIÓN GENERAL DE CINE ENTREGA CERTIFICADOS Y PREMIOS DEL 1ER CONCURSO DE FOTOGRAFIA DIGITAL, “DESCUBRE UNA LOCACION PARA CINE” ORGANIZADO Y PATROCINADO POR ESTA INSTITUCIÓN.
Junio 5, 2013. La Dirección General de Cine, hizo entrega de los premios a los ganadores del 1er concurso digital, “DESCUBRE UNA LOCACION PARA CINE”, acto que se llevó a cabo en la sede de la institución en la Cayetano Rodriguez, #154, Gazcue.
La selección de los portafolios ganadores, compuestos de tres fotografías cada uno, fue realizada por tres artistas profesionales de la fotografía dominicana, los señores Domingo Batista, artista y fotógrafo galardonado por el Ministerio de Cultura como “Activo Cultural de la Nación 2012” en reconocimiento a su trayectoria y ardua labor promoviendo el desarrollo y enriquecimiento del arte fotográfico. Ha obtenido más de 30 premios nacionales e internacionales entre ellos el Primer Premio de Fotografía en la XV Bienal de Bellas Artes. Kutty Reyes, artista plástico, profesor de la Universidad Iberoamericana (UNIBE) de la Carrera de Diseño, Fotografía, Dibujo y Caricatura, también reconocido artista, fotógrafo y publicista. Dentro de sus principales exposiciones colectivas presentadas se encuentran: “Conociendo los Artistas de Unibe 2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2010”. Pedro Genaro, Administrador de Empresas y artista fotográfico. En el 2007 es galardonado con el premio Arroba de Oro, por su Fotoblog “Crónicas de los minutos que ya pasaron”. Sus fotografías han sido utilizadas como imágenes en calendarios de importantes empresas del país. También formó parte del jurado, el cineasta dominicano Juan Basanta, reconocido Director de cine dominicano, graduado de la primera promoción de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, en Cuba y quien acaba de finalizar su ópera prima, el largometraje Biodegradable, el cual estará pronto estará en las salas de cine de nuestro país.
El Jurado seleccionó cinco menciones especiales:
Seudónimo: Cincoespuelas
Portafolio: Montecristi
Seudónimo: Juan Salvador:
Portafolio: Casona de Cirilo
Seudónimo: Killan
Portafolio: Playa El Valle
Seudónimo: ESRV
Portafolio: Refugio de una dictadura
Seudónimo: Maximus
Portafolio: Lago y alrededores Presa Hatillo
Con un escrutinio profesional para la selección y elección de los cinco principales premios por parte del Jurado, fueron escogidos los siguientes portafolios:
Monto: $60,000.00
Monto: $50,000.00
Monto: $40,000.00
Monto: 30,000.00
Monto: $20,000.00
La Dirección General de Cine, organizó este concurso de fotografía digital, “DESCUBRE UNA LOCACION DE CINE”, con el objetivo de agregar a su base de datos nuevas imágenes de locaciones para cine que se utilizarán para la promoción y difusión de las mil y una locaciones que como eslogan se ha utilizado en los diferentes festivales en que la República Dominicana ha hecho presencia, así como también la edición del libro de locaciones que será editado próximamente.
La DGCINE, al cierre de este evento anunció que en poco tiempo convocará a otro concurso de fotografía digital con énfasis en locaciones urbanas y de interior.
Las ocurrencias del popular comediante Cuquín Victoria, abren la primera temporada de Shows en Vivo el próximo 14 de junio todos los viernes en el Teatro Caribbean ubicado en Caribbean Cinemas Premium de la Torre Silver Sun.
El Sr. Cuquin Victoria llevara una nota más de frescura en la presentación con un Show totalmente renovado, donde pondrá en escena diferentes personajes que en el pasado le dieron vida y alegría al pueblo dominicano, y que en este escenario le permitirá al artista renovar la conexión de una manera más íntima con los asistentes, quienes, durante toda la noche no dejaran escapar numerosas carcajadas.
En este nuevo escenario el público podrá disfrutar del show con varias comodidades que harán vivir una experiencia sin precedentes: sala confortable con asientos en piel, reclinables, butacas numeradas donde podrá al momento de comprar su boleta seleccionar con anticipación donde se quiere sentar, además servicio de comidas y bebidas dentro de la sala, así como también un parqueo seguro y de fácil acceso.
Indiscutiblemente que “Con Cuquin” lograra en esta primera entrega cumplir con su principal objetivo, el de marcar el reencuentro de este popular comediante con un público sediento de su carisma y de los innumerables personajes que le han hecho famoso durante más de 40 años de carrera y demostrar una vez más su talento para arrancar las más espontáneas expresiones de hilaridad, desarrollados en su larga trayectoria con monólogos, canciones y chistes.
Cada show será diferente pautado para los viernes 14, 21 y 28 de Junio y 5 de Julio, iniciando a las 9:30 pm, la sala estará abierta con anticipación para la facilidad del público.
Las boletas están a la venta en: la boletaría de Caribbean Premium en la torre Silver Sun.
Cabe destacar que la programación artística de Caribbean Teatro está a cargo de Elías Yánez con una vasta experiencia como escritor, productor y promotor cultural.
Sobre el artista.- Victoria comenzó su carrera a mediados de la década de 1970 junto a Milton Peláez y Freddy Beras en el programa paródico “En la prensa”, donde permaneció por varias semanas. En esa misma época entra a formar parte del elenco en el programa de radio conducido también por Beras y Peláez llamado “El show de noticias”. Luego inicia un programa junto a Freddy Beras y la actriz y comediante Cecilia García llamado “Tres por tres”. Luego entra al elenco del legendario programa televisivo “El Show del Mediodía”.
En la década de los 80, Victoria saca al aire su programa llamado “Con Cuquín”, el que se mantuvo hasta mediados de la década de 1990. A finales de los 80, entra a “Punto final” (años más tarde llamado “Con Freddy y punto”), programa de Freddy Beras-Goico. En 2005, Victoria salió del programa para emprender un proyecto junto a los comediantes Irving Alberti y Luis José Germán llamado “No hay 2 sin 3″, el que salió del aire en 2009, y Victoria vuelve al programa de Beras-Goico donde permanece hasta la muerte de este en noviembre de 2010
Para más información:
SANTO DOMINGO.- Caribbean Cinemas realizó el pasado Lunes 20 de Mayo 2013, la función de prensa de la película “EL REINO SECRETO” (EPIC), en su teatro de Galería 360. Miembros de medios de comunicación y relacionados de Santo Domingo, fueron invitados a disfrutar de este exclusivo PRE-ESTRENO.
Después de haberle dado vida a una de las franquicias cinematográficas animadas más queridas y exitosas, La Era de Hielo y Río, EL REINO SECRETO cuenta la historia de una batalla en curso entre las fuerzas del bien, que mantienen al mundo natural con vida, y las fuerzas del mal, que desean destruirlo. Cuando una joven se ve transportada mágicamente a este universo secreto, se forma una sinergia entre ella y una banda elite de guerreros y un equipo de personajes cómicos y grandiosos para salvar su mundo.
La película cuenta con la dirección de Chris Wedge quien tuvo la misión de crear un nuevo mundo en miniatura, ayudado de los nuevos avances tecnológicos. Wedge busca llegar a nuevos niveles de realismo en la cuestión visual, siendo los personajes de ‘‘EPIC” los más sofisticados visualmente y parecidos a los humanos de todos sus proyectos. El cineasta logró recrear el mundo hecho originalmente por William Joyce para su libro infantil “The Leaf Men and the Brave Good Bugs”, (Los hombres de hojas y los Insectos benéficos Valientes) en el que se basa la cinta.
Dentro de producción Beyoncé hace su debut en el cine animado interpretando a la reina “Tara”, quien es bella, ágil y fuerte. No sólo es la reina de los “Leafmen”, sino que es la fuerza motora del bosque, que preside con respeto, compasión y humor.
La cantante asegura que encontró mucho que admirar en “Tara“, más allá de la elegancia, poderes y posición real del personaje.
Esta historia infantil que nos trae el estudio Twentieth Century-Fox, nos muestra espectaculares escenas de guerra con interacciones íntimas y emotivas entre los personajes, y adereza la historia con humor, diversión y romance.
EL REINO SECRETO, estará exhibiéndose en los cines del país desde el próximo 23 de Mayo 2013.
CARIBBEAN FILMS DISTRIBUTION Y LARIMAR FILMS REALIZAN PREMIER EXCLUSIVA DE
‘’LOS SUPER’’
Primera película dominicana de SUPERHEROES.
SANTO DOMINGO, DN.- Con la presencia del elenco principal y el director Bladimir Abud, ganador del Premio Soberano como mejor director en ‘’La Lucha de Ana’’, ejecutivos de Larimar Films y Caribbean Films Distribution, realizaron la premier exclusiva para prensa y relacionados de la esperada producción cinematográfica ‘’Los Súper’’, siendo esta la primera película dominicana de Superhéroes. La actividad fue organizada en las salas de cine de Caribbean Cinemas at Galería 360.
Zumaya Cordero, comentó que para Caribbean Films Distribution, es un honor incluir en su carpeta de distribución local proyectos como “Los Súper” pues se destaca mucho el ser creativo que todos llevamos dentro, sobre todo cuando queremos ser parte de la solución y trabajar en equipo para lograr grandes resultados.
De su parte Elsa Turull de Alma, Vicepresidente Ejecutiva de Larimar Films, expresó su gratitud con todos los que apoyaron y formaron parte de esta novedosa producción, destacando el gran valor que tiene el cine dominicano y lo importante que es trabajar para el desarrollo de este.
Sinopsis:
‘’Los Súper’’, cuenta la historia de Cristina (Cheddy García), ex campeona olímpica y madre soltera que trabaja como empleada en los influyentes Laboratorios Vandomal; Belisario (Alan Brito) un buscavidas ambulante, fanfarrón y cobarde; y Benito (Manolo Ozuna) un radio técnico con aires de inventor que siempre esta dispuesto a ayudar. Juntos, los tres deberán enfrentar al malévolo Vandomal (Cuquín Victoria) quien en su afán de ganarse el pueblo creará un virus mortal y solo él tiene la cura, y a base de este engaño lograr ganar popularidad y ganancias en su laboratorio, todo esto con la ayuda de sus villanos aliados, Aura (Lizbeth Santos) y Moronta (Miguel Pérez).
Para enfrentar a este poderoso enemigo, los tres amigos conforman un grupo se superhéroes dominicanos, desarrollando toda clase de ingeniosos artilugios caseros, látigos, lentes, hula-hula, etc…que no siempre les van a funcionar, por lo que pondrán en marcha planes arriesgados para desenmascarar a Vandomal.
La Poderosa (Cheddy Garcia) ganadora como mejor actriz en Premios Soberano por la película ‘’La Lucha de Ana’’, Duroman (Manolo Ozuna) y Chepa (Alan Brito), se enfrentarán sin reservas al gran villano Vandomal, en una historia llena de aventuras, humor y desafíos, demostrando que juntos y con determinación se pueden hacer cosas extraordinarias.
LOS SUPER se presentará en todos los cines del país a partir del 9 de mayo, en Puerto Rico y otras Islas del Caribe a partir del 27 de Junio.
CARIBBEAN CINEMAS REINAUGURA SU MODERNO CINE DE LA ZONA ORIENTAL, MEGAPLEX -10
SANTO DOMINGO.- La cadena de exhibición cinematográfica más grande del Caribe: Caribbean Cinemas presentó a miembros de la prensa, clientes y relacionados las remodeladas instalaciones de su moderno cine Megaplex-10, ubicado en La Plaza Megacentro.
El pasado jueves 2 de mayo, se realizó la reapertura del nuevo cine Megaplex-10. La remodelación que tomo aproximadamente 2 meses; es una realidad, ya que la reacción de los clientes que han asistido al nuevo cine, ha sido positiva.
Ana Lopez, gerente de mercadeo resaltó que este fue el primer cine multi-salas en el pais, siendo en su apertura el cine más grande de la empresa. Así mismo señaló que con esta remodelación están incorporando una boletaría adicional, así como también servicio de Wi-fi gratuito en nuestro lobby.
Megaplex-10 con 2000 butacas reclinables distribuidas en 10 modernas salas stadium seating se encuentra ubicado estratégicamente en el centro comercial más grande y completo de la zona oriental Megacentro.
A esta actividad asistieron diversas personalidades del ambiente cinematográfico, así como también los principales ejecutivos de las marcas aliadas a Caribbean Cinemas, quienes disfrutaron de un coctel y la función privada del Iron Man 3.
Sobre la remodelación
Nuestro cine en Megacentro acaba de pasar por un proceso de modernización en todo el sentido de la palabra. Es una transformación completa que le da nueva vida y alegría a este querido cine de la zona oriental de la capital.
Se actualizo la decoración interior de cada sala con modernos colores y materiales de terminación en paredes y pisos. Los pasillos han sido refrescados con alfombras y colores nuevos. En adición a los pasillos, también se actualizaron los dos (2) candy del cine con nuevos muebles y menús para una mejor presentación de toda la oferta de los candy. Los baños están transformándose con nueva cerámica de piso y de paredes con un diseño moderno y alegre.
El lobby, que es el espacio principal del cine, ha sido modernizado arquitectónicamente con un nuevo diseño que incluyó pisos, escaleras, puertas, muebles, paredes, fascinas, plafones y la iluminación más eficiente y atractiva. En el centro del lobby, se ha diseñado una instalación de luminarias coloridas y alegres que será el nuevo centro focal del espacio.
Directamente al lado del lobby, se hizo una nueva boletería y entrada que dará la bienvenida al público. Estas mejoras marcan un nuevo comienzo para el cine de Megaplex 10.
Para esta modernización arquitectónica Caribbean Cinemas contrató los servicios de la firma Interdesign Architects de Puerto Rico. El concepto principal era darle una imagen festiva, colorida y alegre para el deleite de los amantes del cine y poder modernizar la experiencia para el público.
Caribbean Cinemas les da una bienvenida a todos los clientes de LA ZONA ORIENTAL que han apoyado este cine por más de 12 años y los invita a disfrutar del mejor entretenimiento en el mejor ambiente ahora en un nuevo cine Megaplex-10.
Para mayor información puede conectar a la nueva página web www.caribbeancinemasrd.com y descarga tu app para Android, Iphone y Blackberry.
El escritor y productor de cine estadounidense Spike Lee llega este martes a República Dominicana para participar en los actos de la XVI Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2013.
El artista neoyorquino llega al país a las 8:00 de la mañana y a las 11:00 tiene previsto ofrecer una rueda de prensa en el Bar Juan Lockward del Teatro Nacional.
A esta rueda de prensa solo tendrán acceso los medios y periodistas acreditados para cubrir la FIL 2013, informó la Dirección de prensa de la actividad ferial. Los comunicadores a cargo de cubrir esta actividad deben llegar media hora antes al bar del Teatro Nacional, ya que a la hora señalada serán cerradas las puertas.
A las 6 de la tarde, Lee sostendrá un encuentro con personas ligadas al cine dominicano, como directores, productores, actores y actrices, informó Celinés Toribio, quien coordina la actividad, que se realizará en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito.
“Este será un intercambio exclusivo de Lee con la gente ligada al cine” dijo Toribio, quien aclaró que las preguntas de los periodistas la responderá solo en la rueda de prensa la mañana.
Los interesados en participar en el encuentro con cineastas deben retirar previamente la boleta para ingresar a la sala.
30 de abril 2013
